14 Set Persi nel Mirino, Ep.3

Prosegono le nostre interviste ai grandi della fotografia di arrampicata e montagna che riempiono siti e riviste con le loro immagini e che fanno sognare tutti noi appasionati. Una sera d’agosto, nel silenzio di una valle francese e davanti ad una birra, abbiamo incontrato Pietro Bagnara, il “Pepe” che ci ha raccontato la sua storia, dalle origini (ben lontane dal mondo arrampicata) fino ad oggi. Una storia che aprte dalla pellicola in bianco-nero e arriva alle pareti di El Cap.

Fotografia. Tutto è partito da…

Tutto è partito dal bianconero e dalla necessità di esprimermi con un linguaggio che sentivo vicino alla mia sensibilità. Mi spiego: in famiglia c’era già uno zio (Paolo Gardino) fotografo dilettante e pure alpinista/esploratore di ottimo livello che ci aveva donato alcuni scatti in bianconero realizzati qua e là sulle montagne del mondo. Da piccolo avevo questi paesaggi in toni di grigio sotto gli occhi. Aggiungiamo altri 2 elementi: all’inizio degli anni ’90 volevo approfondire la tecnica fotografica e, elemento ancora più incisivo, sono daltonico! Ebbene sì!! (ride)

Come hai risolto questo problema?

Ho scoperto che alcuni importanti fotografi sono daltonici come e più di me e che, guarda caso, prediligono il bianconero. Di necessità virtù, direi. Ormai con tutti i dati colorimetrici a monitor non è più un problema perché mi basta un click per controllare che colore sto guardando. Comunque, il bianconero è bellissimo, lo considero un modo estremamente puro, quasi ridotto all’osso, di fotografare. Un modo per concentrarsi sui contenuti senza lasciarsi distrarre da facili cromie.

Poi cosa è successo?

Il salto di qualità l’ho fatto quando ho incrociato la mia vita creativa con quella di un fotografo di Genova che si chiama Stefano Goldberg (Publifoto Genova) e che mi ha insegnato tanto. Soprattutto il giusto atteggiamento verso la fotografia, quello che ti porta ad “essere un fotografo e non a fare il fotografo”. Parole sue, che mi hanno cambiato. A quel punto la tecnica è diventata fondamentale ma asservita alle idee, alla spinta creativa e al mestiere. Di lì anche la scelta di prendere il diploma all’Istituto Italiano di Fotografia e di fare l’assistente per un po’ di tempo a Superstudio 13 a Milano. Si lavorava ancora in pellicola e se sbagliavi eri (quasi) fottuto (he he). Quello è stato un bel periodo: ho lavorato con molti dei più grandi fotografi del mondo, nella moda, nella pubblicità… Anche con degli scarsoni: pure con questi potevi capire e imparare molto e magari sperimentare visto che a volte ti davano carta bianca sul set perché loro non sapevano fare un tubo. 

Di cosa ti occupi nel considdetto mondo outdoor?

Dovrei capire meglio cosa dovremmo includere nella parola “outdoor”… Io mi spaccio con Klaus (Dell’Orto, col quale abbiamo fondato l’etichetta OpenCircle) come un fotografo e filmaker legato all’outdoor ma non so bene che significa. Però fa figo! Meglio dire così a un cliente che non: “Siamo i migliori fotografi FUORIPORTA sulla piazza!”?? Che dici? Ci sbatterebbero subito fuori dalla porta! (ride). Riassumendo posso dire che in outdoor mi occupo di reportage: dall’arrampicata, al freeride o running; all’antropologia e all’arte per la quale sto curando le foto di tre libri e un documentario in collaborazione con la giornalista Daniela Fornaciarini, l’università di Lugano, la pinacoteca Züst. Oppure l’architettura in esterno, altra mia grande passione.

Ma cosa ti piace di più di quello che fai?

Se guardo a quello che ho fatto e che sto facendo credo sia corretto dire che mi piace lavorare all’aperto e che mi trovo molto a mio agio in montagna, anche in parete (ma con le persone giuste). Mi piacciono le montagne con la neve o il ghiaccio: mi piace lavorare in questi ambienti. Prima di partire ho sempre qualche timore, non vedo l’ora di rientrare e magari non sono neanche partito. pensa un po’. Ma quando sono “in ambiente” mi sento sempre molto concentrato e sensibile a quanto di bello e selvaggio ho intorno a me, oppure al gesto sportivo di chi sto fotografando.

Un esempio?

Beh, nel 2012 sono stato sul Capitan con Matteo della Bordella e David Bacci. Prima di salire in parete ero abbastanza nervoso, ma sapevo anche che potevo contare su di loro: con Teo ero già stato più volte in Wenden dove con Riky Felderer e Fabio Palma avevamo cominciato a girare un film e fatto alcuni shooting per i Ragni. Avevo visto che con Teo e gli altri c’era un buon affiatamento e totale fiducia. Sul Capitan il vuoto è impressionante e stare appesi su una misera statica di 60mt a lavorare e pendolare, salire e scendere in velocità con quasi 1.000mt di vuoto sotto il sedere non è cosa di tutti i giorni. Però ero molto a mio agio e pensavo solo a portare a casa un bel lavoro rispettando tutti i crismi per la sicurezza.

Cosa, tra arrampicata e fotografia, ho maggiormente influenzato la tua vita?

Non lo so. L’arrampicata mi ha insegnato la disciplina e mi ha aiutato anche nello studio all’università per questo. La fotografia mi ha insegnato a progredire sbagliando e mi ha stimolato molto emotivamente. La fotografia può essere un mezzo per comprendere se stessi (questa l’ho rubata al grande Ugo Mulas!).

Cosa deve “sopportare” maggiormente un fotografo che fa il tuo lavoro?

No, dai! Non devo sopportare niente! Ho fatto e faccio delle scelte che mi mettono anche sotto pressione, ma sono un libero professionista. Faccio il mio lavoro al meglio e posso anche scegliere diversamente se vedo che non ci sono più il rispetto e l’attenzione verso l’altro. Certo, a volte bisogna scendere a compromessi, ma è normale.

Ci sono elementi comuni tra arrampicata e fotografia?

Solo una cosa, la passione!

Come pianifichi i tuoi lavori di fotoarrampicata?? Hai una idea che vuoi trasmettere fin dall’inizio o ti lasci ispirare al momento dagli eventi?

Tutte e due le cose. In questi anni di crisi ho capito una cosa: e cioè che mi interessano soprattutto i lavori a lungo termine, quelli che richiedono una progettualità più complessa. In lavori così posso trovare dei committenti, oppure degli acquirenti visto che tanti lavori bisogna autoprodurli e venderli in seguito. Questo concetto si può applicare anche su un progetto più piccolo ma che richieda qualità perché qualsiasi azienda o committente che abbia bisogno di una qualità più bassa del lavoro -e non mi riferisco al solo aspetto tecnico- può svolgerlo in autonomia e con grande risparmio (che di questi tempi non guasta). Se, invece, cercano un fotografo che oltre alla tecnica abbia anche le idee, la capacità di raccontare con un proprio stile o una propria sensibilità, allora possono affidare il lavoro a me o ad altri professionisti come me.

E sulla questione economica che mi dici?

Io dico che se mi riconosci una professionalità, devi farlo anche economicamente altrimenti il mio lavoro non ha senso e potete farvelo voi! Per non parlare dei diritti d’autore: anche lì c’è spesso da battagliare per farti riconoscere qualcosa che è tuo per legge e che è pur sempre farina del tuo sacco. I clienti a volte pensano di comprare la foto e di poterla usare come vogliono. Sbagliato: il fotografo di solito cede i diritti per la foto, magari da usare nel sito, ma non vende la foto in quanto tale. Se lo stesso cliente volesse usarla per una pubblicità, ad esempio, dovrebbe pagare i diritti d’uso anche per la pubblicità. È molto semplice. Ma questo non lo capiscono (o fanno finta di non capirlo) tutti. È avvilente. Qui in Italia si fa fatica a galleggiare in questo mondo e spesso un fotografo straniero -magari di moda- viene chiamato e pagato di più solo per esterofilia. Non ha senso. A me, quando lavoro con l’estero, questo non capita: perché? Sarebbe meglio collaborare di più con le aziende, con le agenzie, con le case di produzione o con altri fotografi e videomakers italiani per crescere, per valorizzare ciò che abbiamo.

Com’è “l’ambiente outdoor o arrampicata” osservato dal tuo punto di vista?

È vivo, ricco di persone piene di energia che non vedono l’ora d’andare a fare una via in montagna o una corsa o una sciata sulla polvere. Mi considero un privilegiato: pratico degli sport che amo, vivo in ambienti che amo e le due cose insieme si fondono  e si rincorrono in un lavoro che amo. “L’ambiente” come dici tu, lo percepisco come un essere vivente venuto da un altro pianeta -specie quando vado alle fiere dell’outdoor- un essere che non comprendo fino in fondo ma col quale devo fare i conti perché mi dà da vivere! Amore e odio… no, odio no… amore e incazzature, come in tutte le relazioni importanti!!

Altre info www.pietrobagnara.com

Intervista Stefano Michelin